科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
素描——描与刻划
对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
素描——结构是真
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
素描静物的学习方法
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
这种最好找个老师教的~因为几何的话时 素描的基础,要先学习透视阿 ,明暗啊..结构啊什么的..有些难理解,也不好学,建议从速写开始一步一步了解素描...我是学素描的已经到石膏头像了有什么问题可以问我 qq:493744469注明知道
主要是透视关系,和颜色关系
结构和灰度是基础~
其他的就是多练~
透视、亮灰暗的对比、反光 等都很重要
了解物体的构造啊，多临摹范本...
注意黑白灰的关系
初学者素描画几何体方法~
多看 多画 多思考
其实练习几何体是要去理解它才能画好，
你是初学就从最简单的 球体和 正方体 三角体开始练习，循序渐进地练习，
记住只有你的量变才会质变。
基础步骤是1、按照老师规定起型（从球或者正方体开始、分解起型步骤、切圆）2、了解素描三大面、五大调子、从明暗交界线开始有步骤的作画 3、调整大关系，细部刻画 4、调整画面黑白灰的关系
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初学者素描画几何体方法 - ******
#巴栋# 多看 多画 多思考 其实练习几何体是要去理解它才能画好, 你是初学就从最简单的 球体和 正方体 三角体开始练习,循序渐进地练习, 记住只有你的量变才会质变.
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怎样画素描几何体组合 - ******
#巴栋# 要准确把握各几何体之间的空间对比、形态对比、明暗对比等关系.表现技法上要做到构图前,首先在心中经营好图画再动笔,为了加强空间体积感,可以将背景处理得深一些.还要充分表现被遮挡物体的形体部分,这样能起到分析物体结构的作用,画有些物体要注意透视关系
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素描静物几何体多边形怎么画? - ******
#巴栋# 先观察物体,确定构图形式把点定好,然后定形体的比例.画出几何体内部结构注意线条的虚实变化,排线也要多加注意.可以看看国君美术的官网.很多不错的作品.对你有启发.
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画素描的技巧(几何体) ******
#巴栋# 明暗关系,最亮的高光,然后灰面,然后是明暗交界线,暗面,反光,投影最重. 透视角度,近大远小.
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画素描石膏几何体的步骤?如何画好呢?要画到什么程度才可以? - ******
#巴栋# 1.构图:要看是否符合逻辑关系,透视对不对,整体排布要对(你要先找到一个合适的角度,角度找对了,画出的石膏几何体才会好看) 2.上调子:(1)初上,明暗关系要体现出来(2)深入画,暗的地方调子继续加重,过度要跟上,要将体现整体立体感体现出来.还要把石膏与周围环境融合.这样才让人感觉是一副完整的画,阴影部分要用软笔卡实,如果是虚投影要与背景融合 3.查漏补缺:看看哪不足的地方还需要完善 应该是这么几步了,素描必须要多练,练得多了,自然会得心应手
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画几何体素描,怎么样画几何体不会浮起来 - ******
#巴栋# 加强立体感的塑造.. 加强明暗交界线,让明暗对比强烈一点..
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素描的顺序是什么?先画几何体,静物,然后再画什么?谢谢,知道的MM.. ******
#巴栋# 几何体 静物(瓶罐、水果、布、蔬菜等很多东西都可以画) 石膏(顺序是鼻子、嘴、眼睛、耳朵、石膏块面、完整石膏) 人物(结合石膏练习,顺序也一样) 还可以尝试画 素描风景
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如何绘制一个素描石膏几何体球体 - ******
#巴栋# 先在正方形里画好圆,然后画出明暗交接线,从明暗交界线开始往暗部画,注意越往后越亮,然后画出投影.接着从明暗交接线往前画灰面和亮面.注意暗部要比灰和亮部暗.
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素描几何体怎么画立体感? - ******
#巴栋# 素描画出立体感的三种方法:1、要善于归纳几何体:有些物体的表面是比较复杂的,比如人体面部的正面、侧面,深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等,这些是比较难画出立体感的,但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几...
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素描几何体 - ******
#巴栋# 素描是徐悲鸿一代人引进的西方绘画理念,认为素描是一切绘画的基础. 我是美术类的毕业生,对素描深有体会.学好素描的基本功是几何体.而几何体中涉及的线条是靠练的! 线条一般是两头细,中间粗.我个人认为这种画法是为了以后排线做基础.我讲下我的经验.首先下笔前象动筷子慢慢地伸向你的目标,然后慢慢地向纸的任一边慢慢移动.注意控制你的笔.先练短线条,慢慢地加大难度,画长点的!平时注意思考.坚持画一段时间你就会画出漂亮的线条了.
