越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。
一、袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。 袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。
二、尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。 尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。
三、范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。
四、傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。 傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。
五、徐派 徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。 徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。 徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。 徐派的传人 有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。
六、戚派 戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。 戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。
七.王派 由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。
八.陆派 由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽等。
九.毕派 由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。
十.张派 由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。
十一.吕派 由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。 十二.金派 由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。
张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。 当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。
怎样喊嗓练声
第一阶段：
未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“ 12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大①吟诗：一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白：(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
越剧发声方法
一、吟唱咬字和发声练习
目的一 练习吐字和咬字。
咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。要把字咬清楚，咬字的各个器官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬，柔而不糊。
目的二 练习“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音条件
不是去盲目的爬高，而是应该通过巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声
针对以上吟和唱，例如《劈山救母/宝莲灯选段-宿庙题诗》里的四句赞美圣母娘娘的诗，前面是吟，后面是唱，正好用来训练：“岐路莲灯倍可亲，峨眉应为乱离颦，莫愁玉女峰头冷，犹有天台采药人”。
建议后面每个段子的教学前第一步，要先练歌词的白口咬字和吟唱，等白口念的通顺了、有把握了再开始学习音律。
二、 喊嗓练习
有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有代表性的韵母。从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。
（一）拖长音练习
根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|
咪 — 嘛 ——
做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向（收缩和推放）的方法，使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。
★（二）一气多音练习
一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：
1 3 5 3 | 1 — |
诺 诺 诺 诺 诺
等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：
1 3 5 3 | 1 — |
诺
如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。
★气息和打开喉咙
“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时，鼻腔是开放的，口盖积极收缩成拱形．舌根放松平放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙是打开的，但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住，要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下，稳定喉头位置，自然发音，并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙，绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。
1、打开喉咙的重要性
喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时，不用喉头极其周围肌肉使劲；唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。打开喉咙和喉头位置，在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切，对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用，会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。只有喉头自然地处于深吸气位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道，为发出有威力、有穿透力的声音．也为声区统一创造有利条件。
★2、如何打开喉咙
(1)胸部放松，两肩要松弛，多做“吸气”打开喉咙练习，观察喉头的下移状态，然后发声时保持“吸气”状态，使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上，利用“u 和0”母音发声练习，边吹气边发声，最后练习音阶。
(2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习，多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张，帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉，先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。
(3)呼吸方法训练，采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法，对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息支持，减轻喉部负担，喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时．可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置，并在练习呼气将气息送往声带发声时，保持这一正确位置。此外，开始只宜在中低声区上进行，待喉头稳定并运用自如了，逐步扩展音域。
(4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。
(5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的，声音要深。
(6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。
(7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些。
(8)大笑和哭有助于打开喉咙，要求笑得很深、很通。位置也要很高。
(9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。
(1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉，使喉部处于最放松的自然状态，用气息支托着唱。
(11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头，即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹，即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当，咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。
3、共鸣
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣，下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的：
鼻腔共鸣
正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制，声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用，需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔的下部打开。
要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用，必须按下列方式进行。首先开张颚关节，使腭保持平行位置。上唇要与牙齿分开，使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始，要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶．一定不能让喉头处于主要地位。为了防止这样情况出现，可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后，就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习，在开始强调声音时，再加上鼻腔共鸣。
头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌，这可以从所有杰出的歌唱家的声音中，听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区，在整个音域范围内都可以．而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽，而且它的辉煌之处，也是歌唱者的主要因素，因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得平淡。位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道，具有很薄的孔壁，名叫筛状窒。在它们上面，在前额内，在眉毛上面的区域里，另外有两个小箱子，额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动，而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。这种哼唱要在张开关节后．把湿润的唇的中部松口放在一起，开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面，要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是，便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说，头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。正确地运用主要共鸣腔，是进行高质量歌唱的重要保障。
1、要有天分，艺术类的共同要求。
2、学唱腔，必须先积累很多的唱段，而且要每个流派的经典唱段。因为越剧中的很多流派在发声方法、吐字归音、行腔等方面都有很大不同。积累是必须的。
3、多开腔，积累再多，只哼哼也是白搭，这也是必须的。
4、切不可操之过急，当找到适合自己的流派后，就需要深入地探究了，过程会很纠结，要有心理准备。以尹派小生为例，初学不难，学精很不易。
5、尽量避免只看新人，因为很多新演员的唱腔已经面目全非了。老前辈的一定要多听。
6、一段时间之后，会有一个飞跃，但需要足够的耐心。
一点浅见，望勿见笑。
光用文字是教不会您的，文字可以参考。最好要有一点声乐基础。能找到专业人士教您更好，一定要是会科学发声的演员，否则还不如自己练。当然还要经常听经常唱，一旦不练很容易倒退的。我是自己学的，不属于常听常唱的，时间不允许，从开始学到现在10年以上了，目前会7个流派。所以说，只要坚持就能成功。
怎样唱好越剧？~
一般初学者最大的问题是在咬字上，你先拿一张纸抄好唱词，然后把咬字和普通话不一样的字音标出来，这样唱的时候就会注意到。
然后是旋律。刚开始学的时候，不能直接跟着录音一起唱，要仔细听录音，听完再唱。从第一句开始，反复地“放录音，暂停，自己唱，倒带，再放录音”这样一个过程，方便你学会一些细节。
再从头听一遍录音，有些忽然拔高或者有滑音的字把它标出来，然后关掉录音，看着唱词自己唱。尤其是某些拖腔的部分，光听着录音跟是永远学不会的。
这样一段时间，除了因为嗓音条件唱不上去之外，基本上没有唱段会难倒你了。
不要觉得这样很麻烦很费时间，像这样吃透一个唱段之后，同流派的其他唱段你会觉得学起来非常容易的。
最后是一点忠告，唱越剧不是说咬字和旋律掌握好了就能唱得好的，大多数戏迷听戏，都是听那个“味道”。每个流派有每个流派自己的独特韵味，这就是比较抽象很难把握的了，但是唱得多了自然就会感觉到。建议刚开始的时候不要尝试太多的流派，把其中一个唱好就行了。
唱越剧首先要学会字正腔圆，同时也要学会把握字音，江.浙长江三角洲地区话对於不同地方的人来说是有一些难把握字音，但是生旦净丑中的音调和你把我知音也是息息相关的，钢琴师每一个越剧演员来说都是很重要的，所以要合理发声.发音。唱低音时，注意自己的低音幅度，唱中音要被动发音，而唱高音时要自然，呼吸幅度一定要注意，不然会“出丑”的，同时动作也是相当重要的，注意动作住好按CD上的动作，结合自身的优点，查缺补漏，这样学越剧的基本条件就具备了。
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越剧怎么唱 - ******
#汪兴# 十八相送是小生花旦对唱,不推荐一个人学,建议找人搭戏并根据你的嗓音条件决定你演谁.你提的问题涉及到一个矛盾,就是很多知名度高的唱段都不好学……像天上掉下个林妹妹,感觉那个徐派的贾宝玉还是不太适合初学者学的.稍微降低...
#13198813672#
怎么样才能把越剧学好? ******
#汪兴#个人觉得学好越剧的关键在于多听,听清每个词的咬字,等到听清楚了,听明白了再开始学唱,一句句唱好,再有就是向行家学习,研究学习发声方法和演唱技巧,和越剧爱好者经常交流,久而久之就能学好.了.
#13198813672#
我怎样才能学好越剧? - ******
#汪兴# 我也是一个越剧爱好者 多学多练 我靠越剧拿了系里的形象大使 院里的风采之星 还参加了学院的好多演出 作为一名学生 我们有这把中国传统文化继承和发扬下去的义务 苦练之中也有乐趣
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我想学越剧 具体应该怎么做呢? - ******
#汪兴# 不知道你是哪里人,如果是吴语区的发音会准一点,吐字清晰、准确是很关键的.另外嗓子要好,最好有舞蹈功底,中国戏曲是歌舞并重的.还有越剧的中心在上海,要学当然最好到上海戏曲学校.北方听越剧的不多,更别说有越剧学校或剧团了.
#13198813672#
怎样快速学会一段越剧? ******
#汪兴# 一开始都是这样的,不过当你某个流派唱熟了以后,基本听个5-6遍就能原封不动的学会了.
#13198813672#
怎么唱好越剧 - ******
#汪兴# 你想唱好哪段就反复听,听多了再对着词跟着反复唱,切忌戴着耳机跟唱,要功放出来跟着唱,觉得总结能驾驭了再跟伴奏练.您是浙江人字音应该没问题的,加油~~
#13198813672#
怎样唱好越剧? - ******
#汪兴# 一般初学者最大的问题是在咬字上,你先拿一张纸抄好唱词,然后把咬字和普通话不一样的字音标出来,这样唱的时候就会注意到.然后是旋律.刚开始学的时候,不能直接跟着录音一起唱,要仔细听录音,听完再唱.从第一句开始,反复地“...
#13198813672#
越剧怎样正确发声? - ******
#汪兴# 学练越剧唱腔应注意的几点问题 1.节拍 节拍,即板眼,板重(强拍)眼轻(弱拍).节拍稳定,就是人们常说的板眼蛮实.节拍不稳定,就会出现“走板”现象(即:赶板、脱板、拖板等).走板会使人觉得心悬而不踏实,严重者则会使听众...
#13198813672#
如何唱好越剧 - ******
#汪兴# 和录音一起反复的唱
#13198813672#
怎么学唱越剧的音调.怎么发声? - ******
#汪兴# 音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然, 正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化.所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个...
