弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。
钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。
“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。
连奏的触键要点：
（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。
（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。
（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。
2、非连音(Nonlegato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。
3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值。
扩展资料：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
这里所问的弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。
钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。
1、“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。
连奏的触键要点：
（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。
（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。
（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。
（5）弹连奏时手指触键后应保持上部重力的转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），力求声音圆滑连贯。
2、非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松、通。
3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。
跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。另外一种是在空中准备，触键敏捷，声音清脆明亮。这种也称之为下弹力跳音。
不同因素及其复杂的相互组合关系会使钢琴音色在一个同一体内千变万化，声韵无穷。在实际演奏中，人们对多层音色的感知主要是感性的，但同时也有理性的成分。通过多变的触键，出色的控制来获得具有审美效应的多层次音色。
肘关节的通常状态与肩关节是有所不同的。它不能什么事儿没有，而至少要将前臂抬起，并稍加控制使其与键盘处于同一平面或微微高于键盘的高度上。作为钢琴老师我介意你去网上搜一些通俗一点的书，比如：学钢琴最怕走弯路
手指用力手腕手臂身体都要放松
弹钢琴抬手怎么用力~
小手臂用力不是手腕用力。
抬手注意事项：
抬手动作，应当占用前一句收尾音的时值。要保证后一新句开始时拍子的准确无误。就是说，不能因为抬手而使后一句的进入稍有延误。
举例说，前一句结束音如果是一个四拍的长音，这并不意味着一定要保持足足的四拍。如果足足保持四拍，势必会造成仓猝进入下一句的开始。
但是，对前一句尾音的占用，原则上又是越少越好。一个四拍的音，至少应当保证三拍或三拍半的时值，总不能弹成两拍。总之，既不能造成后句进入的仓猝，又不能过多占用前音的时值。
如果前句结束在短音上，后一句又要及时开始，也仍然要占用前句尾音的时值，但抬手幅度要小。两旬接得越紧，抬手幅度越小，直至仅仅手腕“抖动”一下，甚至只是强调后一句的开始音。
是指跟的发力带动指尖的，手腕和手臂一定要放松
#15755218739#
弹钢琴的正确手法是什么 - ******
#朱董# 那要根据曲子的不同来决定.因为有些曲子要求跨八度,就要把一指和五指伸直了,当然,如果手足够大的话,也可以把手立起来.还有,不管弹什麽,都不能折指.所谓折指,就是除大拇指以外的指头的关节处向身体的一方弯曲,你可以在桌子上试一下.把手指(除了大拇指)放在桌子离边缘处大约二厘米的地方用力相下压,手掌就会塌陷下去,而手指也会弯曲,这是不正确的.而手臂则没有明确的限制,可能有些老师有要求,但音乐学院大都没有规定.
#15755218739#
弹琴手怎样用力 ******
#朱董# 手碗就是放松的,你在有琴吗?重复做自由落体的手落到钢琴的动作,不要给手加力,每个手指多一样,切记,不要给手加力,绝对有效,找到感觉就能在手指上加力量,而不是手指
#15755218739#
弹钢琴哪里用力? - ******
#朱董# 全身其实都应该用力.现在的学生大部分只是手指的独立性好,而手臂,腰腹等的力量都不会用,这也是钢琴教育的缺失啊. = =
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弹钢琴的时候怎么让手指有力? - ******
#朱董# 弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力.表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度. 在教学和考级中经常能见到的毛病是,学生弹琴时手指不主动地动,每个音弹下去时都靠手腕往下用力...
#15755218739#
怎么弹钢琴 - ******
#朱董# 一.手指要弯曲,以指尖部位触键.触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度.触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状.弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要...
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请问钢琴中掌关节如何发力,怎么练习手指的力量 - ******
#朱董# 一,“掌关节发力”的提法需要说明一下: 运用手指弹奏从表面上看是掌关节发力,而实际是前臂(也称小臂)里的手指屈肌迅速收缩的结果(下键之前的抬高手指,也是由前...
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弹钢琴怎样使15岁的初学钢琴的人手指有力 - ******
#朱董# 用力的技巧不是说一两句你就能会的. 比如我现在告诉你,弹下去的时候汇聚力量在要用的手指上,不用的手指休息准备.你照这个练我就是在误导你. 你需要自己掌握适合自己的用力技巧,怎样可以弹的响,怎样又可以控制好弱音,这些是靠大量的练习来获得经验的.手指灵巧、手指有力都是练出来的,不是在网上找捷径.
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为什么弹钢琴手指要有力度?怎样训练手指让其既放松又有力度? - ******
#朱董# 我分拆你这个问题,逐个解释给你听.首先,第一个问题是为什么弹钢琴手指要有力度?手指要有力度是因为不同的曲子要有不同的音乐感情,所以手指不能软绵...
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如何解决孩子弹钢琴手腕用力问题呢? - ******
#朱董# 弹钢琴手腕用力你是指不该过于用力的时候额外用力对吧?训练这一点时要注重手指本身的独立性,要跟孩子强调手指独立性的意义,就算孩子目前不理解为什么,也要让孩子仔细体会那种手腕放松手指发力的感觉,这种发力是以掌关节为轴进...
#15755218739#
弹钢琴指头怎么使劲 老师说可以身体向前帮助 - ******
#朱董# 通过手臂把你肩膀的力量传送到指尖,随着指法的改变手臂自然的摇动来转移指尖的力量
